贝多芬 F 小调 钢琴奏鸣曲作品第57号“热情” - Mov I, Part 1


2011-07-09

- Andras Schiff讲座欣赏

Exposition 1

Exposition 2

Development

Recapitualation-Coda

Andante

Mov 3 Part 1

Mov 3 Part 2


Notes: Schiff是英国钢琴家，在他的讲座里，提到一些音乐术语，我在这里以文字和音乐对一些我认为的重要部分，根据我自己的知识和理解，做一些解释，同时加入一些Schiff没有提到的内容，以此帮助大家更好地理解Schiff的讲座和贝多芬的“热情”钢琴奏鸣曲。Schiff讲座录音已经转换成以上MP3格式。

以下介绍仅限于“热情”第一乐章。

本曲1806年完成，当时贝多芬36岁，满腔热情倾注于音乐创作。比较贝多芬晚期的钢琴奏鸣曲，这个时期的作品大多“阳刚气”十足。“热情”（Appassionata)这个名字并非贝多芬原创，而是出自出版商之手。

无论什么音乐，都要有七个元素：Melody, Texture, Rhythm, Harmony, Form, Dynamics 和Timber。Sonata Form（奏鸣曲式）是曲式之一。这种曲式通常包括 Exposition (呈示部)，Development (发展部)和 Recapitulation(再现部)。以上几个术语都是Schiff 在讲座中提到的。

Schiff说，“热情”钢琴奏鸣曲像大多数贝多芬的钢琴奏鸣曲一样，全曲以 Pianissimo = PP（弱弱）开始. Schiff认为这个第一乐章的开始听着很“危险”的感觉， 个人认为不是危险，而是“诡异”，因为后面展现的是“热情”，热情与危险似乎关系不大。同时，认为贝多芬是善于用音乐给人带来悬念的大师，在第一乐章开始的部分，作曲家使用“弱弱”的手法表现“诡异”，把听众立刻带入一个不可知的境界，而进入这个境界以后，作曲家进一步用左手的低音三次渲染这种气氛 。



Motive
我们都知道一个国家的Identity 可以是国歌、国旗或者是国徽，无论在什么地方出现这些，都可以让你想起这个国家，而音乐里也有Identity. 在音乐里叫Motive. 在古典乐派时期，每个乐章都有一个到几个主题，同时也有一个motive。 根据音乐词典的解释：一个motive通常是一个short music idea, 它可以是一个小的乐句、一个和声、一个和弦,一组节奏，或者兼而有之。当你听到一个完美的motive的时候，你不但觉得好听，而且可以很快辨认出这是谁的什么音乐。对此，Schiff在讲座中，用贝多芬第五交响曲开始时使用的节奏做为范例加以说明：

贝多芬＃5 Motive a

每次这个motive出现时，不一定使用同样的音或者和弦，而节奏本身就是很清楚的motive 了，请听下面贝多芬第五交响乐第一乐章中另外两次出现的motive.

贝多芬＃5 Motive b

贝多芬＃5 Motive c


我们正在讨论的这首钢琴奏鸣曲“热情”第一乐章中的motive就是上面提到的左手低音三次“渲染气氛”


在巴哈的巴洛克时期，没有人在作曲中使用motive， 贝多芬使用的motive多为短而单一，而在贝多芬之后的浪漫派时期，作曲家们使用的motive比古典乐派要长很多。

在本曲的introduction 部分，贝多芬两次渲染第一乐章开始的“诡异”气氛，但是第二次的比第一次强劲了很多，然后用七个小节的三联音，弹奏出给人更多想像空间的音节，听上去像是在等待下面要发生的事情，这段的最后部分在进入下一个高潮之前，把音量逐渐减弱。



Contrast(对比)
听贝多芬的音乐，每回都让他给“吓傻”， 因为他常常在一个高潮出现之前使用弱音表现狂风暴雨来临之前的寂静，这首奏鸣曲也不例外。如果把上面的一段和后面的暴风骤雨结合在一起，就出现了全曲第一个主体，也是第一次风暴：



多年前，微坛的“琢人”教授和“医生妻子”，两个都提到听古典音乐时“抓心挠肺”的感觉，我个人理解就是贝多芬的“闷骚”也就是他使用强烈对比方法的作曲风格，在他的音乐里，如果一个高潮过去，你以为已经完了，那就是大错，贝多芬不会就这么收手，他还会用各种方法，反复多次地以一个接一个的高潮表现他要表现的内容。刚刚在上面的录音中已经听过的一次高潮结束了，但是接下来又马上开始铺垫后面的高潮。在下一个高潮中，贝多芬在不同的音域范围内重复了第一主题，在第三次主题出现以后，钢琴奏出的乐曲向上爬行，音乐爬到一个高点时，又大踏步回到原位，然后开始为下一个高潮铺垫，贝多芬用强烈的对比方法，制造一次又一次的高潮，请大家欣赏。


Transition(过度)
从海顿和莫扎特时期开始，在奏鸣曲里就开始使用Transition,但是当时的transition非常短小，而贝多芬把奏鸣曲中这一部分扩展得很长。所谓的Transition就是在乐曲结束之前，整个曲子无论怎么变化，都要回到主调上，在这之前的部分就叫做Transition, 如同一个壮年小伙子，在外面闯荡够了，要回家了，在进门（乐曲的主调出现）之前，在门口徘徊，贝多芬把“热情”的transition写得非常戏剧性，让人听上去有如心悬在空中，无法着落的感觉，他使用了很多先前乐曲中出现过的元素，直到最后才出现属和弦（倒数2－4个和弦），然后以一个主和弦进门落脚（最后一个和弦就是F小调的主和弦)，这时主调才最后出现,在这之后的部分称之为Ending（Closing Theme),也是“热情”的最后喷发（imho)。

Mov I. Transition


最后请大家欣赏 Horowitz 演奏的“热情”钢琴奏鸣曲第一乐章


祝在美国的朋友节日快乐！


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