珍惜生命的博客
韩美林和他的雕塑艺术
2010-06-24
很喜欢韩美林的画，笔划简单但非常可爱幽默。这次回国参观了他的艺术馆，看了他的许多雕塑作品，都很有特点且别具一格。早就想把韩美林的雕塑作品整理一些贴上来，但总是没有时间。今天看了No的＃5157（主页），”苏珊.郎格的艺术幻象理论体系， 1. 造型艺术：虚幻的空间”后很有感触。 “朗格也认为，实际上“并不存在雕塑作品的生命体，就使用来雕刻的木头也是无生命的物 质，只有雕塑的形式是一种生命的形式。由它形成的可视空间被赋予了生命，就像被中心的有机活动赋予了生命一样。它是一个虚幻的能动体积。” 这话听上有些难懂。我想艺术家创造了雕塑作品是把他的思想象生命一样注入到他的作品中，所以好的雕塑作品常让人有栩栩如生的感觉。韩美林就是用他独特的艺术手法給这些似乎没有生命的石块和金属注入了生命的力量并通过这些雕塑作品传达給观众他思想。
韩美林－中国当代艺术大师、北京的韩美林艺术馆、韩美林先生的新作《虎》
《太极雕塑》、《麒麟雕塑》北京的韩美林艺术馆的室外雕塑。这个太极雕塑也是他们的馆徽。
《母与子》这是韩美林的《母与子》系列之一。《奔跑的女孩》充满朝气可爱的女孩子。
《男人和女人》《两只猫咪》《两只小猴子》都很形象且神似。尤其猫猫和小猴的眼睛用不同方法处理。
《猫头鹰》猫头鹰是韩美林老师最喜欢的鸟，他画了无数不同的猫头鹰。《相偎三千秋》很美很浪漫。
韩美林的书法
《佛塑像》这是室内的巨佛的头部。
《佛塑像》这是室外的巨佛头塑。
ZT: 冯骥才－我国当代作家、书画家和文化学者，谈韩美林
在当今画坛上，能够让我每 一次见面都会感到吃惊的是——韩美林。
昨天刚被他一种全新的艺术语言所震撼，今天他竟然把他的画室变成一片前所未见的视觉天地。一刻不停地改变自己，瞬间万变地创造自己。每一天都在和昨天告别，每一天都被他不可思议地翻新。然而，真正的才华好似在受神灵的驱使，不期而至，匪夷所 思，不仅震动别人，也常常令自己惊讶。每每此时，他便会打电话来：“快来我的画室，看看我最新的画，棒极了！”他盼望亲朋好友去一同共享。等到我站在他的画前，情不自禁说出心中崭新的感动时，他会说：“你信不信，我还没开始呢！” 这是我最爱听到的美林的话。此时，我感到一种无形而磅礴、不可遏制的创造力在他心中激荡。他像喷着浓烟的火山一样渴望爆发。这是艺术家多美好的自我感觉与神奇的时刻！
美林的空间有多大？这是一个谜。
二十多年来，我关注的目光紧随着他。一路下来，我已经眼花缭乱，甚至找不到边际与方向。一会儿是一片粗砺又沉重的青铜世界，一会儿是滑溜溜、溢彩流光的陶瓷天地；一会儿是十几米、几十 米、上百米山一般顶天立地的石雕，一会儿是轻盈得一口气就可吹起的邮票；一会儿是大片恢宏、变幻万千的水墨，一会儿 是牵人神经的线条，或刚劲或粗野或跌宕或飞扬或飘逸或游丝一般的线条。一切物象，一切样式，一切手段，一切材料，都能被他随心所欲地使用乃至挥霍，他要的 只是随心所欲。在这心灵的驰骋中，艺术的空间无边无际。地球可以承载整个人类，每个人的心灵却都可以容纳宇宙。尤其是艺术家的心灵。他们用心灵想象，用心灵创造，更因为他们的心灵是自由的。美林艺术的灵魂是绝对自由的。这正是他的艺术为什么如此无拘无束与辽阔无涯的根由。
谁想叫他更夺目，谁就帮助他心处自由之中；谁想叫他黯淡下去，谁就捆缚他制约他——但这不可能——他就像他笔下狂奔的马，身上从来没有一根缰绳。
美林还是评论界的一个难题。
这个兴趣到处跳跃的任性的艺术家，使得评论家的目光很难瞄准他。他艺术中的成分过于丰富与宽广。如果评论对象的内涵超过了自己熟知的范畴，怎样下笔才能将他“言中”？在美林各种形式的作品中，可以找到中西艺术与文化史的极其斑驳的美的因子。艺术史各个重要的艺术成果，不是作为一种特定的审美样式被他采 用，而是被他化为一种精灵，潜入他的艺术的血液里。就像我们身上的基因。
依我看，他的艺术是由三种基因编 码合成的。一是远古，一是现代，一是中国民间。
在将中国民间的审美精神融入现代艺术时，美林不是以现代西方的审美视角去选择中国民间的审美样式，在那一类艺术里，中国的民间往往只剩下一些徒具 特色却僵死的文化符号。在美林笔下，这些曾经光芒四射的民间文化的生命顺理成章地进入当代；它们花花绿绿，土得掉渣，喊着叫着，却像主角一样在现代艺术世 界中活蹦乱跳。
同时，我们审视美林艺术中古代与现代的关系时，绝对找不到八大、石涛或者毕加索、达里的任何痕迹。然而中国大写意的精神 以及现代感却鲜明夺目。美林拒绝已经精英化和个体化的任何审美语言，不克隆任何人。他只从中西文化的源头去寻找艺术的来由。
我一直以为，远古的艺术和乡土之美能够最自然地相互融合，是因为这些远古艺术，大地上开放的民间之花，都具有艺术本源的性质，原发的生命感，以及文明的初始性。而这些最朴素、最本色的文化生命，不正是当前靠机器和电脑说话的工业文化所渴望的吗？
因此说，美林的艺术既是现代的，人类性的；又是地道的华夏民族的灵魂。
美林的原创力是什么？
在美林艺术馆一面很长的墙壁上挂着一百多个小瓷碟。每个小碟中心有一幅绘画小品。虽然，画面各不相同，但画中的小鸟小兔小花，连同各种奇妙的图案都在唱歌。这是美林与建萍热恋时，他从电话中得知建萍由外地启程来看他——从那一刻起，他溢满爱意的心就开始唱歌。他边“唱”边画。各种奇妙之极的画面就源源不绝地从 笔端流泻出来。爱使人走火入魔，进入幻境；幻想美丽，幻境神奇。美林全然不能自制，直到建萍推门进来，画笔方歇。不到一天，他画了一百七十九幅小画。这些 画被烧制在一般大小粗釉的瓷碟的碟心，活灵活现地为艺术家的爱作证。
尽管谁都愿意享受被爱，但爱比被爱幸福。爱的本质是主动的给予。这个本质与艺术的本质正好契合。因为，艺术不是获取，而是给予。爱便成了美林艺术激情勃发的原动力。美林的爱是广角的。他以爱、以热情和慷慨对待朋友，对待熟人，甚至对待一切人，以致看上去他有点挥金如土。这个爱多得过剩的汉子自然也常常吃到爱的苦果。不止一次我看到他为爱狂舞而稀里糊涂掉进陷阱后的垂头丧气，过后他却连疼痛的感觉都忘得一干二净，又张开双臂拥抱那些口头上挂着情义的人去了。然而正是这样——正是这种傻里傻气的爱和情义上的自我陶醉，使他的笔端不断开出新花。其实不管生活最终到底怎样，艺术家需要的只是此时此刻内心的感动与神圣，哪怕这中间多半是他本人的理想主义。
哲学家在现实中寻求真理，艺术家在虚幻里创造神奇。
到底缘自一种天性还是心中装满爱意，使美林总是尽量让朋友快乐，给朋友快乐？他以 朋友们的快乐为快乐。他的艺术也是快乐的，从不流泪，也不伤感，绝无晦涩。这个曾经许多次与死神擦肩而过的汉子，画面上从来没有多磨的命运留下的阴影，只 有阳光。他把生活的苦汁大口吞下，在心中酿出蜜来，再热辣辣地送给站在他画前的每一个人。美林是我见过的最阳光的画家。
最大的事物都是没有阴影的。比如大海和天空。
然而爱是一定有回报的。因此他拥有天南地北那么多朋友，那么广泛的热爱他艺术的人。如今韩美林已经是当今中国画坛、当代中国文化的一个符号。这种符号由国际航班带上云天，也被福娃带到世界各 地。更多的是他创造的千千万万、美妙而迷人的艺术形象，五彩缤纷地传播于人间。这个符号的内涵是什么呢？我想是：
自由的心灵，真率的爱，深厚的底蕴，无边而神奇的创造，而这一切全都溶化在美林独有的美之中了。
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